The act with the first arena-sized sound in the electronica movement, the Chemical Brothers united such varying influences as Public Enemy, Cabaret Voltaire, and My Bloody Valentine to create a dance-rock-rap fusion which revealed the best old-school DJs on their own terms — keeping a crowd of people on the floor by working through any number of groove-oriented styles featuring unmissable samples, from familiar guitar riffs to vocal tags to various sound effects. And when the duo (Tom Rowlands and Ed Simons) decided to supplement their DJ careers by turning their bedrooms into recording studios, they pioneered a style of music (later termed big beat) remarkable for its lack of energy loss from the dancefloor to the radio. Chemical Brothers albums were less collections of songs and more hour-long journeys, chock-full of deep bomb-studded beats, percussive breakdowns, and effects borrowed from a host of sources. All in all, the duo proved one of the few exceptions to the rule that intelligent dance music could never be bombastic or truly satisfying to the seasoned rock fan; it’s hardly surprising that they were one of the few dance acts to enjoy simultaneous success in the British/American mainstream and in critical quarters.
L’inizio dei primi suoni a misura d’arena nella musica elettronica si deve ai Chemical Brothers, che hanno saputo unire diverse influenze da Public Enemy, Cabaret Voltaire e My Bloody Valentine creando così una perfetta fusione fra dance-rock-rap che li conferma come i migliori Dj old school dei loro tempi – capaci di tenere folle di gente nel dance floor lavorando su diversi stili di groove con sample impedibili, da familiari riff di chitarra a parti di linea vocale a diversi effetti. E quando il duo (Tom Rowlands e Ed Simons) decisero di supportare la loro carriera da dj convertendo le proprie camere a studi di registrazione, diventarono i pionieri di uno stile musicale (più tardi poi chiamato big beat), riconoscibile per la sua mancanza di rallentamenti di energia dal dance floor alla radio. Gli album Chemical Brothers sono sempre stati più dei viaggi di un’ora, strapieni di beat esplosivi, percussioni interrotte ed effetti presi in prestito da diverse fonti, che non una semplice collezione di canzoni. Il duo, insomma, ha porvato una delle poche eccezioni alla regola secondo cui la dance music colta non può mai essere allo stesso tempo pomposo o davvero soddisfacente per i nostalgici del rock; è sorprendente come loro siano riusciti ad essere una delle poche realtà dance capaci di entusiasmare il mainstream inglese/americano come anche i quartieri più critici.
Depending on who you ask, the question “who is Gonzales?” will elicit various answers. Other than “je ne sais pas”, there is “prankster rapper from the Berlin underground”, “workaholic Grammy-nominated arranger/producer”, “melancholic piano virtuoso” or “softly powerful crooner”. And now “Guinness World Record holder”…
It’s been a short ride, beginning with electro-hipster classic album « Gonzales Uber Alles » in 2000. Since then, every album brings a new musical style, image and media strategy. What never changes is Gonzales’ musical genius, showmanship……and ego.
A seconda della persona a cui porrai la domanda “chi è Gonzales”, otterai diverse risposte. Oltre a “je ne sais pas”, c’è “rapper casinista dell’underground berlinese”, “lavoro-addicted pluri-nominato-ai-Grammy, arrangiatore/produttore”, “virtuoso melanconico del piano” o “crooner potente e delicato”. E ora “detentore del Record del Mondo”…
E’ stata una corsa breve, nata dall’album electro-hipster “Gonzales Uber Alles”, nel 2000. Da allora, ogni album è un nuovo genere musicale, immagine e strategia mediatica. Quel che Gonzales non cambierà mai sono il genio, l’essere showman…….e l’ego.
Martin Buttrich is one of the most efficent and hidden talent in the last decade club culture. Due to his visceral passion for electronic music, Buttrich took part in a large numeber of musical project, often using pseudonyms. In the middle of 90s began an artistic collaboration with Timo Maas that drove him trough more than one hundred co- production and remixes for musicians as Madonna, Muse, Fatboy Slim, Josh Wink and Green Velvet and other. Martin space out between a large range of musical genres: he produced the funk legend Bootsy Collins and remixed different artists as Tom Jones, Kelis, Moloko, Depeche Mode, Placebo, Yello, War and Roger Sanchez. The labels that host his productions are Planet E, Four:Twenty, Cocoon, Poker Flat, Desolat and other. In 2003 received a Grammy nomination for a Tori Amos remix. Durino his career he created a large rythm library and collected masses of instruments for his production studio Timetools, based in Hannover in the 1997 with a musicians team. In 2002 began a collaboration with Loco Dice that influences him with his darker sound. Following this collaboration, the label Desolat born, in 2007. An incredible work ethics mashed to a curious and flexible approach made him perfect for his role. Buttrich’s debut album is going to be published at the end of march, with his label Desolat.
Martin Buttrich è uno dei più convincenti e meglio nascosti talenti della club culture dell’ultimo decennio. Animato da una viscerale passione per la musica elettronica, Buttrich prende parte ad un’interminabile serie di progetti sonori, spesso celando la propria identità sotto mutevoli pseudonimi. Nella metà degli anni ’90 comincia la collaborazione artistica con Timo Maas che conduce a più di 100 coproduzioni e remix per artisti come Madonna, Muse, Fatboy Slim, Josh Wink and Green Velvet e molti altri. Da instancabile sperimentatore, Martin non ama confinarsi in un solo genere: Buttrich ha prodotto la leggenda funk Bootsy Collins, e ha fatto remix per diversi artisti tra cui Tom Jones, Kelis, Moloko, Depeche Mode, Placebo, Yello, War and Roger Sanchez. Le sue produzioni si trovano su etichette come Planet E, Four:Twenty, Cocoon, Poker Flat, Desolat e molte altre. Nel 2003 ha ricevuto una nomination ai Grammy per un remix di Tori Amos. Durante la sua carriera ha creato una libreria impressionante di ritmi e ha raccolto un infinità di macchinari per il suo studio di produzione Timetools, uno studio fondato nel 1997 a Hannover con un gruppo di musicisti. Ha stretto una collaborazione artistica con Loco Dice nel 2002 dalla quale ha preso ispirazione per approfondire melodie più scure. Da questa cooperazione, nel 2007, nasce l’etichetta Desolat. Un’incredibile etica del lavoro combinata con un flessibile, curioso e umoristico approccio lo hanno reso veramente perfetto per quello che fa. L’album di debutto di Buttrich “Crash Test” esce fine marzo sulla sua etichetta Desolat.
Born in Tunisia then adopted by Düsseldorf in 1992, the young DJ-producer Loco Dice debut as “Dice C” in the German rap scene, where shared the stage with Snoop Dogg, Ice Cube, Jamiroquai and Usher. In ’94 published his hip hop production; but some house and techno influences appear during his dj set. In 2002 began his artistic collaboration with the producer Martin Buttrich and the first successful single is “Phat Dope Shit” published with Timo Maas’s label Four:Twenty. From now his tracks started to be published with other labels as Ovum, M-nus, Cadenza and Coocon that officially recognise his talent with “Carthago”, in 2006. In 2007 moved to New York with Martin Buttrich searching for new experiences, caught in debut album “7 Dunham Place”, in 2008 published with his brand new label Desolat based with his partner Martin Buttrich.
Tunisino di nascita ma adottato da Düsseldorf nel 1992, il DJ e produttore Loco Dice esordisce giovanissimo con lo pseudonimo “Dice’C” nel circuito rap tedesco, dove arriva a dividere il palco insieme a Snoop Dogg, Ice Cube, Jamiroquai ed Usher. Nel ‘94 escono le prime produzioni hip hop a suo nome ma durante i suoi DJ set si inizia a percepire un’apertura al sound house e techno. Nel 2002 comincia una collaborazione artistica con il produttore Martin Buttrich e il primo successo è “Phat Dope Shit” che esce sull’etichetta di Timo Maas la Four:Twenty. Da allora le tracce di Loco Dice vengono pubblicate da etichette come la Ovum, la M_nus, la Cadenza e la Cocoon che, con l’uscita di “Carthago” nel 2006, consacra definitivamente il suo talento. Nel 2007 si trasferisce insieme con Martin Buttrich a New York per fare nuove esperienze e per catturarle nel suo album di debutto “7 Dunham Place” che esce nel 2008 sulla sua neonata etichetta Desolat, fondata con il suo partner Martin Buttrich.
Guti is a classically trained jazz virtuoso and national rock‘n’roll hero in Argentina. He was born in an exceptionally musical catholic family, which included orchestra directors, saxophone players and pianists. He is influenced by the folk music of Argentina, which he says is both incredibly intricate and perfectly simple. As a teen, after getting into blues he began hanging with successful Argentine rock bands like the Black and Blues, Ratones Paranoicos, Viejas Locas and Los Piojos. His own band Jovenes Pordioseros was playing to 10,000 people from Thursday through Saturday. But it’s not in Guti’s nature to stay locked in one mode of music. It was in the studio of Latin Grammy-nominated producer and friend Leandro Martinez that Guti began experimenting with making house beats and singing on top. In 2009 he bounced between Berlin, Athens and Paris, making tracks as he went. A heartbeat later, he’d landed a hit with Damian Schwarz on Frankfurt label Raum…Musik, and the tune was licensed by Loco Dice for his compilation The Lab. Just two years after his first live sets in Europe, Desolat is proud to present Guti’s Las Cosas Que No Se Tocan.
Guti è un virtuoso di musica jazz ed un eroe nazionale del rock’n'roll in Argentina. E’ nato in una famiglia cattolica eccezionalmente amante della musicale, tra cui figuravano direttori d’orchestra, sassofonisti e pianisti. E’ stato influenzato dalla musica popolare argentina, che dice sia incredibilmente intricata e assolutamente semplice. Dopo un periodo di blues cominciò ad avere amicizie con rock band argentine di grande successo, come i Black and Blues, Ratones Paranoicos, Viejas Locas e Los Piojos. Poi formò la sua band “Jovenes Pordioseros” con la quale suonava regolarmente davanti 10.000 persone. Ma non è nella natura di Guti di rimanere ancorato ad uno stile musicale. Trovandosi un giorno nello studio del suo amico produttore e nominato ai Grammy, Leandro Martinez, cominciò a sperimentare con i ritmi house mettendo anche la sua voce. Nel 2009 si sposta tra Berlino, Atene e Parigi, producendo tracce ovunque. In seguito, ottiene un grande successo con la tracia prodotto insieme con Damian Schwartz “Salsón”, che esce per l’ettichetta Raum…Musik, ed è stata concessa in licenza per la compilation The Lab 01 di Loco Dice. Sono passati solo due anni dal suo primo live set in Europa e l’ettichetta Desolat è orgogliosa di presentare “Las Cosas Que No Se Tocan” per l’inizio di 2010.
tiNI, born in Monaco di Baviera, despite of her recently begin on playing in the clubs, is considered as one of the new German talents. Her sound interest started at 7 age, as drummer, then tried to use her brother’s Atari. The DJ first steps were into hip-hop and big beat. The more the method grows the more her style became electronic, particularly after Moodymann’s Amerika discovery.
In 2003 summer began playing in Monaco clubs, then all over Europe in the 2004. tiNi often met Loco Dice playing in the same club, so he invited her to join Artist Alife and his Desolat label as well. It was 2008. An important step for her career. tiNI, is also known for her curly hair and her endless energy on the dancefloor both during the warm up and the prime time.
tINI, nata a Monaco di Baviera, sta suonando nei club soltanto da alcuni anni ma è considerata uno dei nuovi talenti della Gremania. Il suo interesse per suoni e ritmi è cominciato all’età di 7 anni quando ha iniziato a suonare la batteria e successivamente è passata ai primi tentativi di produzione con l’Atari di suo fratello. I primi passi da DJ furono con l’hip hop e il big beat. Con lo sviluppo della tecnica e maggior interesse e competenza il suo stile diventò sempre piu electronico specialmente quando scoprì Moodymann’s “Amerika”. Nell’estate del 2003 tINI ha iniziato a suonare spesso nei club di Monaco e dintorni e nel 2004 ha iniziato in tutta europa. tINI e Loco Dice si incontrarano alcune volte negli stessi club per suonare ed in queste occasioni Loco Dice, notando il suo talento, le chiese di unirsi alla Artist Alife e alla sua etichetta Desolat. Era il 2008. Questo passo è stato un richiamo per la sua carriera. tINI è nota per i suoi capelli ricci e la sua infinita energia che sa sprigionare sulla pista per incantare la folla sia durante il warm up sia per la prime time.
Sweat is dripping down the walls, people wearing napoleon paper hats are screaming: “anti-anti!“, stage diving girls are collecting bruises, futuristic, burlesque dancers are kicking up their legs, a peaceful and slightly mad smile lies on peoples faces, electricity is in the air, the revolution is about to break out. No! – you’re at a BONAPARTE show.
From Barcelona to Berlin, from New Zealand to the world famous Montreux Jazz Festival, from the illegal parties beneath Berlin’s Alexanderplatz to a private show for Quentin Tarantino. BONAPARTE is strong, conquering hearts and butts, night after night!
Il sudore gocciola dai muri, persone con cappelli napoleonici gridano “anti-anti!”, delle ragazze si tuffano dal palco collezionando lividi, danzatori burlesque lanciano gambe in aria, dei leggeri ghigni di follia compaiono sui volti della gente, elettricità nell’aria, la rivoluzione sta per esplodere. No! – sei ad uno show dei BONAPARTE.
Da Barcellona a Berlino, dalla Nuova Zelanda al famosissimo Montreux Jazz Festival, dagli illegali party berlinesi ad Alexanderplatz per arrivare a show privati di Quentin Tarantino.
BONAPARTE is strong, conquering hearts and butts, night after night!
